Aleksandr Nikolayevi Ostrovsky

Piese de Aleksandr Nikolayevi Ostrovsky

adauga piesa

A Protégée of The Mistress
Biata nevastă (Bednaya nevesta): The target of Ostrovsky's satire was the Petersburg's pretentious romantic poseurs.
Sărăcia nu e un păcat (Bednost' ne porok)
Beshenye Den'gi: The play reflects the author's interest (and wariness too) felt towards the new emerging class of capitalist entrepreneurs, 'practical people', as they became known.
Bespridannitsa: The play was based on a criminal case dealing with murder from jealousy (committed by a certain Konovalov, a millionaire and a harem-holder, Knurov's prototype), which was going on in the Kineshma court where Ostrovsky once worked and which he since then often visited.
Vinovat fără vină (Bez viny vinovatye)
Furtuna (Furtuna (Гроза)): The play is set in a small storm-ridden town on the bank of a major river, where a family is in crisis. Domineering Marfa Kabanova torments her daughter-in-law, who is trapped in an unhappy marriage with Marfa's son. Meanwhile, an eccentric scientist, a powerful businessman, and a newcomer all harbor secrets. Some want to keep things hidden while others strive for change, and the conflict leads to an unexpected tragedy.
Goryachee serdtse: Part a detective fiction, part naive fairytale, part modern pamphlet aimed at Moscow traders who started to buy off aristocrats huge plots of land. The main character Khlynov bore strong resemblance to Moscow millionaire trader M.A.Khludov who became famous for his bizarre projects and pranks.
Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk
Krasavets-muzhchina: A play about a pimp
Pădurea (Les): The story of actors travelling from Vologda to Kerch satirising the backwardness of the Russian province of the time.
Na vsyakovo mudretsa dovolno prostoty: A pamphlet written in contemporary language but set in Moscow of the old times.
Ne soshlis kharakterami: An unexpected turn for the author, featuring for the first time an impoverished nobleman who marries a rich merchant woman only to find out she's an exceptionally stingy one.
Ne v svoi sani ne sadis': The main idea of the play is that samodurstvo [petty domestic tyranny], no matter how meek or even tender forms it might take, still leads to the loss of individuality of a person who'd been subjected to it. All this de-individualisation is killing in a person both consciousness and reason. So under the samodurstvo's influence a person can unwillingly commit any kind of crime and perish - just for the lack of reason and character.The main character, Rusakov, was based on a real person, merchant Kosheverov (Prov Sadovsky's relative) who always delighted Ostrovsky with his openness and easy ways with money.
Ne vsyo kotu maslennitsa: "This is more of an etude than a proper play, it's got nothing special to make its scenes effective on stage, its written for pundits. What matters here is the Moscow way of life and merchants' language, put to perfection," - Ostrovsky
Ultima victimă (Poslednyaya zhertva): The story of a real actress Yulia Linskaya who'd left theater to marry a rich man, then turned a rich widow and, virtually robbed by her lover, died in poverty.
Sin and Sorrow Are Common to All
Snegurochka: The story deals with the opposition of eternal forces of nature and involves the interactions of mythological characters (Frost, Spring, Wood-Sprite), real people (Kupava, Mizgir'), and those in-between, i.e., half-mythical, half-real (Snow Maiden, Lel’, Berendey).
E o problemă de familie (Svoi liudi - sochtiomsya!): A play in which the uncultured, self-satisfied merchant class was strikingly portrayed.
Talanty i Poklonniki: A popular but poor actress, Negina, is being taught sciences and high moral principles by her fiancée Meluzov. Prince Dulebov, intending to take advantage of the girl's dire circumstances to his advantage, suggest sponsorship. The actress refuses Dulebov in sharp terms, making an old man spiteful and revengeful. Despite the latter's intrigues, Negina's benefice performance is triumphant, she receives large sum of money, part of which Dulebov himself has to provide to keep his face. Still, the entrepreneur refuses to prolong her contract. One after another ecstatic admires come to her to express their affection. Narokov, Naluzov and Velikatov confess they were in love with her. After some reflections she leaves honest but dull Meluzov and goes away with rich Velikatov, her motive being not money but the ability to work on stage, the only thing she’s really in love with.
Zile grele (Tyazhelye dni): The story of ignorance and backwardness of the Russian province.
Lupi și oi (Volki i Ovtsy)
Vospitannitsa: A continuation of the "nobility's degradation" theme.
Voyevoda: The story revolves around an elderly Voyevoda (Provincial Governor) who falls in love with two young women and ruthlessly imprisons them. The first woman is married and the second is engaged to another man. After initial failed attempts by their partners to rescue them, the women are eventually freed when a new Voyevoda is appointed
Fata fără zestre (Zhestokiy romans): O fată păstreză nostalgia unui fost logodnic pe care l-a idealizat în gândurile ei. Deși e nobilă și educată, este săracă și nu are zestre, lucru important în societatea rusă. Dezinteresat de bani, un admirator o cere în căsătorie, dar ea îl disprețuiește și se simte cumpărată. Întors în oraș, fostul logodnic, deși nu o iubește cu adevărat, îî propune să fugă cu el, ceea ce îi va creea fetei mari dileme.
Гроза: The play is set in a small storm-ridden town on the bank of a major river, where a family is in crisis. Domineering Marfa Kabanova torments her daughter-in-law, who is trapped in an unhappy marriage with Marfa's son. Meanwhile, an eccentric scientist, a powerful businessman, and a newcomer all harbor secrets. Some want to keep things hidden while others strive for change, and the conflict leads to an unexpected tragedy.

Biografie Aleksandr Nikolayevi Ostrovsky

+1 1vot

editeaza

Aleksandr Nikolayevi Ostrovsky s-a nascut la data de 12 aprilie 1823 in oras, Rusia.

Cronici ale spectacolelor dupa texte de Aleksandr Nikolayevi Ostrovsky

Volga, Volga de Gabriela Lupu sursa: Cotidianul
Festivalul Naţional de Teatru s-a încheiat într-o notă idilică, cu “Furtuna” de Ostrovski, o montare a Teatrului “Puşkin” din Magnitogorsk, în regia lui Lev Erenburg, spectacol ce aduce pe scenă sufletul rusesc în toată splendoarea lui.
Crescuţi pe malul Volgăi, ruşii lui Ostrovski îşi trag seva din apele cu proprietăţi aproape magice. Cu o scenografie excelentă semnată de Aleksei Votiakov, spectacolul aduce însăşi Volga pe scenă printr-o piscină pe care spectatorii nu o pot vedea decât printr-o oglindă spânzurată de tavan.
Atât viaţa, cât şi moartea se leagă pe aceste tărâmuri de Volga. Iubirile se consumă pe mal sau în râu. Micile jocuri erotice sunt şi ele “stropite” din belşug cu apă din Volga, îndrăgostiţii aruncându-se în glumă unul pe altul în valuri, unde se hârjonesc în neştire. Viaţa de zi cu zi în acest sat presupune, ca peste tot, şi muncă, şi rugăciune, şi petreceri.
Votca curge şi ea în valuri,
Citeste tot pe Cotidianul
Încropeală pe Ostrovski, la Ateneul Tătăraşi de Călin Ciobotari sursa: Jurnalvirtual.ro
Despre Radu Ghilaş pot spune că este un regizor capabil să te surprindă. Mi-au demonstrat-o câteva spectacole din ultimii ani, dintre care aş aminti aici Durerile fantomă de la Teatrul bârlădean şi Cererea în căsătorie (Ateneul Tătăraşi). Din păcate, cel mai recent spectacol al său, Fata fără zestre (Ateneul Tătăraşi), mi s-a părut mult sub aşteptări. E o montare plicticoasă, ternă, complet sterilă din perspectiva capacității de a vorbi limba omului contemporan.
Nu am înţeles de ce a optat Ghilaş pentru acest text, de vreme ce nu mi-a arătat nicio idee de forţă, niciun gând major regizoral. Doar un demers quasi-muzeal de reconstituire a unei epoci din care nu prea ne mai interesează mare lucru. Larisa, Paratov, Ogudalova, Karandîşev – sunt personaje-fosilă care, în costumele lor de epocă, neinvestite cu vreo miză validă în prezent, traversează fantomatic scena şi prezentul meu, al spectatorului. Este exact acel teatru mort despre
Citeste tot pe Jurnalvirtual.ro
Păpușa de porțelan de Nicoleta Munteanu sursa: alecart.ro
Voi începe aceste rânduri cu o mărturisire. Poate nepotrivită, dar necesară în logica rândurilor ce urmează. M-am dus spre Ateneul Tătărași, duminică, 10 aprilie, la a doua reprezentație a Fetei fără zestre, cu inima strânsă. Eram hotărâtă ca, dacă nu îmi va plăcea, să nu scriu niciun rând. În primul rând, pentru că Radu Ghilaș e un actor foarte bun. Suficient, din punctul meu de vedere, pentru a nu desființa un spectacol în care schimbă (nu pentru prima dată) rolul de actor cu cel de regizor. În al doilea rând, pentru că marți, când ar fi trebuit să ajung la premieră, fusesem să revăd un alt spectacol și după, la o discuție cu regizorul și o parte a actorilor care au jucat în respectiva piesă, venind vorba despre critică și rolul criticului dramatic, discuția s-a încins și am înțeles încă o dată că nu e ușor să te afli, ca actor, în mijlocul unor dispute care uneori nu vizează doar ceea ce se întâmplă pe scenă.
Citeste tot pe alecart.ro
Alexander N. Ostrovsky şi Radu Ghilaş în redeschiderea Ateneului de Dana Țabrea sursa: Ziarul de Iași
E important când un regizor îşi alege o zonă de interes (teatrul rus în cazul lui Radu Ghilaş) şi când îşi propune să vină cu o grilă de lectură proprie: simboluri (spaţiul ori atitudinile umane devin personaje - vasul, Volga, banii), simetrii, completarea realismului dramaturgic printr-un onirism punctat prin scenografie (Cătălin Târziu) şi light design.
Onirismul intervine atunci când sunt redate gândurile personajelor, momentele intercalate fracturând atât constructul scenic realist, cât şi intenţiile dramaturgului clasic Ostrovsky, dificil de preluat în acest registru. De aceea, la o privire atentă luminile respectă, în pofida rolului de efecte en vogue, o anumită rigoare regizoral-conceptuală (instalaţia de beculeţe albastre din colacii de salvare - Volga, în plan inferior, apoi se meditează pe lumină albastră şi se moare pe cea roşie - în plan superior, se folosesc complementarităţi clasice, galben-albastru etc.).
Se poate remarca o
Citeste tot pe Ziarul de Iași